Ces deux techniques inculquent de manière progressive la notion d’équilibre chez chaque participant. Cet équilibre ne se limite pas uniquement à la dimension physique, elle concerne également la pensée et l’état d’âme. Son acquisition rend l’individu capable de contrôler son corps et son esprit. Il est plus résistant aux maladies et troubles de toutes sortes, il contrôle efficacement le stress et est à l’abri de la fatigue chronique.

Si vous rêvez de pratiquer une activité sportive à même de fortifier votre corps et votre esprit, tablez sur la Gymnastique Bothmer et la Spacial Dynamics®

La séance s’articule autour de 50 types d’exercices de posture, tous pratiqués en position debout. L’harmonie, le respect du rythme, la correction du mouvement sont d’une importance capitale lors de la pratique. Des exercices de massage (Spacial Dynamics®) agrémentent la séance durant des laps de temps choisis. Tout en contrôlant son espace, les participants effectuent des postures sagittales, horizontales ou verticales.

Plus d'infos

PRESSE

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 Lubeniča

Lubeniča, fruit de rencontres hasardeuses et nébuleuses, vous embarque à travers un répertoire issu des musiques "traditionnelles" Balkaniques et tsiganes. 
La musique de Lubeniča est, tel un carnet de route, soumis à la frénésie du voyage.

Crée eu Juin 2009, sous l'impulsion de Clara Weil, Adeline Dillenseger et Jérémie Abboud, le groupe Lubenica entend promouvoir les musiques traditionnelles des Balkans et d'Europe de l'Est. Au fil des rencontres, la formation s'agrandit et accueil JB Juszczak et Phillip Klawitter. Réunis par cette passion commune, ces cinq musiciens issus d'horizons différents, ( jazz, musique latine, manouche, classique...) se lancent le challenge de créer une musique au reflet de leur metissage culturel. Lubenica vous invite ainsi à embarquer pour une croisière entre Orient et Occident. Laissez vous emporter par ses sonorités endiablées et enivrantes !

Clara Weil : Chant, Flute
Adeline Dillenseguer : Flute, Accordéon, Chant
Jérémie Abboud : Percussions, Choeur
Jean-Baptiste Juszczak : Saxophone, Guitare, Chant

Phillip Klawitter : Contre-Basse, Basse Electrique, Choeur

L'Opéra Gitan:

38 danseurs.

«  Une caravane, du linge qui sèche….En quelques pas de danse et dans une brassée de note, la Cie L’Art Change transporte frénétiquement son auditoire dans les Balkans. Là où les jupes virevoltent, où l’on arbore des couleurs et des petites fleurs, où l’on noue des fichus dans les cheveux….

Il y a de la vie, il y a des sentiments.
Inspiré du film d’Emir Custurica « Le Temps des Gitans », « L’Opéra Gitan » est un voyage une heure durant sur des airs de Gotran Bregovic et du No smoking Orchestra » DNA 8 Août 2011.

Mise en Scène et Chorégraphies : Elisabeth et Bernard THIRY
Création et Régie Lumières : Anthony GRACIA
Costumes : Josette Quin et Art Change

Le Festival Rocambol'Est

le 6 Août 2011

à Dinsheim sur Bruche

a reçu un succès plus qu'attendu, avec sa nouvelle version de L'Opéra Gitan en plein air dans une cour de ferme. Egalement des pièces chorégraphique courtes dans le village de Dinsheim: "Aqua Son" au bord de l'eau, "Efta Purane" dans l'église, "Reflets d'Histoires" sur la scène de la salle des fêtes, "Le Cabaret Gitan" dans une cour privée et "Voleurs et Polizia" aussi dans la cour de particuliers. Toutes ces pièces d'une durée de 5 à 10 minutes ont été dansée plus d'une vingtaine de fois dans la journée.

ARTICLES DE PRESSE CLIQUER ICI

Le Pilates est une méthode d’entraînement physique qui s’inspire du yoga, de la danse et de la gymnastique. Elle se pratique au sol, sur un tapis, ou à l’aide d’appareils. On utilise également des « jouets proprioceptifs ». Ces objets (ballons, ressorts, élastiques) induisent des déséquilibres, ce qui incite le corps à faire appel à une série spécifique de muscles stabilisateurs.

Le principal appareil, le « Reformer », est constitué d’un cadre de bois, qui a le format d’un lit, muni d’un plateau coulissant, de poulies et d’autres accessoires. Des ressorts permettent d’ajuster le tout à des tensions plus ou moins grandes. Le recours aux ressorts plutôt qu’aux haltères a l’avantage d’offrir une résistance contrôlable ainsi qu’une assistance au mouvement. Ce procédé est moins exigeant pour les ligaments et les tendons. Grâce à la polyvalence des appareils, on peut y pratiquer des centaines d’exercices différents.
 Les exercices sont laborieux, mais doux : sans mouvements brusques et sans chocs d’impact. Ils ne doivent jamais causer de douleur, ni surtaxer un groupe musculaire. Au contraire, un programme complet d’exercices vise à mettre en action, en alternance, tous les groupes musculaires, parfois dans des combinaisons inhabituelles. On insiste particulièrement sur les exercices pour le bas du tronc (muscles abdominaux et fessiers), région que Joseph Pilates, le créateur de la méthode, appelait la « génératrice ». On mise aussi beaucoup sur la respiration. Comme ils demandent une concentration certaine, ces exercices permettent une bonne prise de conscience de la fonction musculaire et de son contrôle.

La méthode Pilates repose sur 8 principes de base qui doivent toujours rester présents à l’esprit de celui qui la pratique : concentration, contrôle, centre de gravité, respiration, fluidité, précision, enchaînement et isolement3. Les muscles abdominaux, fessiers et dorsaux sont sollicités dans la plupart des exercices. Une bonne posture est essentielle à la pratique du Pilates.

Joseph Pilates est né en Allemagne en 1880. C’est lorsqu’il travaillait dans un hôpital en Angleterre, durant la Première Guerre mondiale, qu’il a inventé un système d’exercices pour les patients immobilisés, en fixant des ressorts à des lits. Il a perfectionné son système après son installation aux États-Unis, dans les années 1920. Son studio de New York a d’abord attiré les danseurs professionnels, puis ont suivi les acteurs et les sportifs. À compter des années 1980, la méthode a été adoptée par une population plus diversifiée.

La méthode d’entraînement physique Pilates n’a fait son apparition au Québec qu’en 1992. Elle était déjà très populaire aux États-Unis, auprès de nombreux acteurs et danseurs. Ils y ont recours, non seulement pour l’entraînement physique sérieux que requiert leur métier, mais pour soigner des blessures attribuables à une utilisation excessive des articulations1. Elle est aussi répandue en Europe, en Australie et ailleurs dans le monde. Ann McMillan, qui a ouvert le premier studio Pilates à Montréal, dit que la méthode se compare à un mariage entre le yoga et l’entraînement sur des appareils de type « Nautilus ». Mme McMillan est aussi l’auteure d’un mémoire de maîtrise sur le sujet2.

Pilates : un terme usuel
En octobre 2000, un juge américain a statué que le mot « Pilates » réfère désormais à un type d’activité physique – comme le yoga ou le karaté – et que personne ne peut se réserver l’usage exclusif du nom4. On le voit d’ailleurs couramment écrit avec une minuscule.

Des élèves, qui ont reçu leur enseignement de Joseph Pilates, ont toutefois enregistré la marque de commerce Authentic Pilates et fondé la United States Pilates Association (USPA) qui accrédite les instructeurs. Les membres doivent répondre aux exigences de la formation continue, du code de déontologie et du code de pratique. Un autre regroupement certifie les enseignants de Pilates et possède ses propres normes. Il s’agit de la Pilates Method Alliance. Voir les Sites d’intérêt.

La variante Stott Pilates
Autrefois danseuse professionnelle, Moira Stott a d’abord été formée à la méthode Pilates. Plus tard, avec l’aide de professionnels de la médecine sportive, elle l’a réactualisée en tenant compte, notamment, des connaissances récentes sur la mécanique de la colonne vertébrale. De plus, chez Stott Pilates, on accorde davantage d’importance à la stabilisation de la ceinture scapulaire (épaules-clavicules-omoplates). Cette variante de la méthode d’origine se pratique sur le même type d’appareils, fabriqués d’acier plutôt que de bois, mais comporte plus d’exercices préparatoires.

Stott Pilates est une marque déposée dont le contrôle est assuré par l’organisme fondateur situé à Toronto. Cette méthode est aussi pratiquée dans plusieurs pays.

Applications thérapeutiques du Pilates
haut
La méthode Pilates est principalement utilisée dans une perspective d’entraînement afin d’améliorer la force, la souplesse, la coordination et le maintien d’une bonne posture. Selon les praticiens, pratiquée régulièrement et sur une assez longue période, elle agirait sur la santé globale des individus. Voici certains bienfaits dont ils pourraient profiter.

■Corriger et améliorer la posture en raffermissant et tonifiant les muscles.
■Développer la souplesse.
■Éliminer le stress grâce à une technique de respiration.
■Améliorer la coordination.
■Prévenir les blessures causées par une mauvaise posture.
Au début des années 2000, quelques articles ont été publiés sur l’approche concernant surtout la réadaptation (parallèlement à d’autres soins) et le traitement de lombalgies, de tendinites et de douleurs articulaires5-9. Récemment, de nouvelles études scientifiques sur les applications thérapeutiques de la méthode Pilates ont été réalisées.

A DINSHEIM SUR BRUCHE

LE SAMEDI 6 AOUT 2011

A PARTIR DE 14H00

Site du Festival:

http://www.rocambolest.sitew.com

Rencontrer une autre culture par la danse, la musique, les arts plastiques et des associations culturelles Roumaines, Polonaises, Serbes, Croates etc ...

Cette manifestation s’adresse à tout public et l’accès sera gratuit.

PROGRAMME MUSICAL:

• Klezmic Zirkus

 Poussez la porte, la lumière est
accueillante et tamisée.
Une chanson poétique traverse la
proche rue des Pierres.
Au loin résonnent les cuivres effrénés
d'un freylach, les sons électriques de
Montréal, des ritournelles qui se
souviennent de l'Europe de l'Est.
Voyage au pays contrasté de
Klezmic Zirkus...
Ici ou là-bas. Hier ou aujourd'hui.
Les yeux mi-clos ou grands ouverts.
Peu importe,
c'est l'intensité qui compte…

http://www.myspace.com/klezmiczirkus

•    Turdus Philomelos

 Après leur premier album sorti en 2006,
cette joyeuse bande sonore remet le
couvert autour d’une agape musicale bien
à eux. Un menu varié aux épices
douces-amères servi sur des nappes
multicolores. A déguster comme un bon
plat de résistance à la morosité,
une musique festive et spontanée qui prend
le temps sans traîner, qui dérape sans
tomber, qui sursaute en surprise et qui
s’élève aussi dans des sphères plus
solennelles…
On y croise des instruments bourdonnants
et clownesques qui ne savent plus sur quel
pied danser, des ritournelles à plates
coutures et des musiciens en chanteurs.
Un bon compromis à la belge entre funk
rural et p’tit swing, folk pas traditionnel et
klezmer douteux, reggae des prés et ragga
des oies…
Bref, une musique qui, sans détours, emprunte les 4 chemins pour aller droit au
cœur, au corps, et tout le reste.

http://www.myspace.com/turdusphilomelos

•    KermesZ à l’Est

La fanfare Kermesz à l’est est un groupe d'amis musiciens réunis autour d’un projet musical axé sur le coté festif de la musique acoustique.

Clarinettes, sax soprano, tubas, mandoline, hélicons, caisse claire, trompette, grosse caisse, klaxon, banjoline, trombone, en un mot beaucoup de bruit pour une ambiance rutilante, torride, ardente, incandescente, enflammée, embrasée, flamboyante, incendiée.

Avec un répertoire essentiellement klezmer (tradition musicale des juifs d’Europe centrale et de l'Est), mais aussi agrémenté de surprises multiculturelles, cette formation se veut être festive et dansante, prête à dégainer toujours et partout, de la rue aux théâtres chics. Elle se revendique également comme étant la première fanfare à faire de la musique frigotartinable.

Formée par les anciens membres d’un collectif de promotion des arts de la rue à Louvain-la-Neuve, ses membres sont à présent disséminés tout le long de l’axe Nord-Sud de la Wallonie, et c’est pourquoi on la nomme aussi « fanfare de l’E411 ».

En bref une musique déjantée, agrémentée d’éléments visuels qui ne manqueront pas de  vous divertir.

http://www.myspace.com/kermeszalest

•    Place Klezmer

C'est l'histoire d'une rencontre insolite, d'un duo atypique entre 2 instruments qui le sont tout autant : l'accordéon et le trombone. Se relayant tour à tour pour assurer les lignes de basse, ces deux instruments riches de sons, de couleurs et d'émotions racontent les musiques d'Europe Centrale. Folklores roumains, arméniens, ukrainiens, tsiganes sont ainsi abordés et joués avec jovialité et humilité. Originaire de Strasbourg, ce duo embarque pour un périple en roulotte au pays des rires, de larmes, des joies, des peines, de la musique qu'on vit avec le cœur.

L'association Jean LUCAS (trombone, chant) et Yves BERAUD (accordéon, chant) se base essentiellement sur le répertoire « klezmer » et n'hésite pas à explorer également les musiques voisines des Balkans (Grèce, Macédoine, Serbie). Dans la langue juive de tout temps, un « klezmer » exprimait tout le contraire d'un vrai musicien, c'était quelqu'un qui ne savait pas lire les notes et qui jouait uniquement à l'oreille dans un style très populaire et plutôt rustre. Le nom de ces musiciens juifs (au pluriel « klezmorim ») vient des deux définitions bibliques hébraïques klej (instrument, récipient) er zemer (chanter, faire de la musique).

Formation légère et itinérante, PLACE KLEZMER est une mini fanfare festive et énergique !

http://www.myspace.com/placeklezmer

•    Swing Chorus

Fondé  en  2005,  Swing  Chorus  interprète  les
standards du  Jazz manouche.  Il adapte aussi dans
un style swing manouche des airs étrangers à cette
tradition provenant d'horizons aussi divers que  la
chanson  française,  la  variété  internationale,  les
musiques brésiliennes et anglo-saxonnes…
 
Aujourd'hui, le groupe est composé de :
Edouard  GAGUENETTI (guitare)
Alexandre GAGUENETTI (guitare)
Laurent GROSS (violon)
Pierre  KIEFFFER (guitare  basse)
 
Swing Chorus est désormais un habitué de la fête de la
musique de Boersch, un des rendez-vous les plus prisés
de  la  région.  Il a également à  son actif de nombreuses
animations  de  soirées  d'anniversaire,  fêtes  d'entrepri-
ses, mariages, mestis, animations à thèmes  manouches
et tziganes.
 
Jugez par vous-même !                       

Swing Chorus vous propose un éventail de son répertoire sur CD.
 
Contacts :   http://www.myspace.com/swingchorus 

PROGRAMME DANSE:

La Cie L'Art Change vous propose:

L'Opéra Gitan version courte et en plein air

Dans un câdre exceptionnel, une cour de ferme traditionnelle.

Spectacle d'une durée d'1 heure 10, 22 danseurs.

3 représentations prévues entre 17h00 et 23h00.

Sur montage musical de Bernard THIRY avec, entre autres, Happy days et Grease megamix.

Chorégraphie Elisabeth Thiry et Bernard THIRY

Définition:

Une flash mob, terme anglais traduit généralement par foule éclair ou mobilisation éclair, est le rassemblement d’un groupe de personnes dans un lieu public pour y effectuer des actions convenues d’avance, avant de se disperser rapidement. Le rassemblement étant généralement organisé au moyen d’Internet, les participants ne se connaissent pas pour la plupart.

 Vous voulez organiser un Flashmob dans votre entreprise? Contactez nous!

Spacial Dynamics®

Spacial Dynamics® est une thérapie et une école du mouvement qui s’intéresse à l’interaction qu’il y a entre une personne en mouvement et son espace environnant. Chaque situation, aussi unique soit-elle, est composée de différents éléments d’ordre sensoriel, émotionnel et relationnel jouant en interaction. En apprenant à avoir une relation consciente de son corps et de son espace environnant, émergera alors une nouvelle gestuelle, une nouvelle stature, une nouvelle manière de se mouvoir. De «nouveaux espaces» peuvent s’ouvrir et nous faire aboutir à une approche de nous-mêmes et des autres plus saine.
Dans ce but furent développés des suites de mouvements (Spatial Dynamics®), une technique thérapeutique et divers jeux spécifiques pour apprendre à se ­réajuster constamment dans les différents plans et à trouver son propre équilibre dans l’espace.

Bernard Thiry est diplomé de cette école et continue sa formation régulièrement aux USA.

Bernard Thiry: " Cette technique offre l'opportunité de vivre une expérience d'équilibre et d'harmonie entre le corps et l'espace environnant. Les mouvements sont lents, et fluides et servent à l'équilibre et à l'harmonie de l'être humain dans l'espace. Je les intègre dans mes échauffements et mes chorégraphies. Mais pour les personnes (danseurs ou pas) qui en ont besoin, je propose des séances de Spatial Dynamics® individuelles (voir thérapie), nous avons aussi un cours collectif les mercredis de 19h05 à 20H20 à Dinsheim .

AUSSI:

une formation sur 4 ans

Informations Générales:

La totalité de la formation en alternance de Spacial Dynamics® se déroule sur 4 ans. Chaque année se compose de 5 stages intensifs où est introduite pas à pas la méthode de Spacial Dynamics®. Accessoirement un rôle important est dévolu à la gymnastique Bothmer®, aux cinq exercices grecs, à différents jeux et activités rythmées, à la danse, au jonglage, à l’acrobatie, au tir à l’arc et au travail avec des bâtons. Sont également incluses dans le plan de formation, des séances de maintien corporel, d’observation du mouvement, ainsi que des techniques et des activités pour des enfants en difficultés.
Les formations ont lieu à Baerenthal (France) près de Karlsruhe, Iéna (Allemagne) et Venise (Italie).

Début de la formation de base sur quatre ans en Spacial Dynamics® pour tous les cours le 21 janvier 2011 à Baerenthal, en Moselle, France, près de Karlsruhe.

Objectifs de la formation

•  développement et affinement de sa propre capacité de mouvement.
•  apprendre à percevoir l’effet d’un mouvement sur soi et sur autrui.
•  compréhension de l’impact du mouvement dans la croissance de l’enfance à l’âge adulte.
•  maîtrise et capacité à enseigner les principes de Spacial Dynamics®.
•  savoir reconnaître un dysfonctionnement de développement, de mouvements, en comprendre l’origine et pouvoir stimuler un processus de guérison.

site internet:

www.spacialdynamics.com

Enseignants de Spatial Dynamics en Europe

Jaimen McMillan

C’est à New-York Upstate, en tant que fondateur et responsable de l’institut de Spacial Dynamics®, qu’il a établi son centre de formation (www. spacialdynamics.com). Depuis presque trois décennies, il forme mondialement des professionnels de la pédagogie, de la thérapie et de l’art qui sont en relation avec le mouvement (acteurs, danseurs ...), et travaille également avec des sportifs de haut niveau, des médecins et dans le domaine de la pédagogie thérapeutique ou pédagogie curative. Depuis 1989, il est responsable de la formation en alternance de SpacialDynamics® en Amérique du Nord. Il est un auteur ­reconnu et tient mondialement des conférences et des stages.

Spacial Dynamics® est utilisé dans différents
domaines, entre autre en:

•  pédagogie et pédagogie curative
•  thérapie du mouvement
•  massages
•  kinésithérapie, physiothérapie et ergothérapie
•  médecine
•  ostéopathie
•  médiation et conciliation

Des mises en pratiques thérapeutiques sont particulièrement démontrées dans les domaines suivants:

•  lors d’affections de l’appareil moteur
•  lors de dysfonctionnements de la perception corporelle
•  lors de maladies psychiques
•  lors de troubles de l’apprentissage
•  pour la gestion du stress
•  dans le domaine de la pédagogie curative

 Contact en France
 Bernard Thiry
 2 rue Haute, F-67190 Dinsheim,
 Tél.: +33 (0) 388500946
 E-Mail: france@spacialdynamics.eu

Contact en Allemagne
 Marita Merkel
 Rautal 32, D-07743 Iéna
 Tél.: +49 (0) 3641  33 10 73
 E-Mail: jena@spacialdynamics.eu

 Contact en Suisse
 Dieter Bigler
 Dorfstraße 22,  CH-5102 Rupperswil
 Tél.: +41 (0) 62 8971024
 Fax: +41 (0) 62 8976423
 E-Mail: schweiz@spacialdynamics.eu

 Contact en Italie
 Davide Bartolini
 Via 1 da Ponte 18/B-14, I-31030 Casier (TV)
 Tél.: +39 (0) 3494767305
 E-Mail: italia@spacialdynamics.eu

Prolblèmes de dos, de migraines, de postures, de cervicales, de comportement chez un enfant, troubles de l'apprentissage, gestion du stress, prise de parole en public, difficulté de récupérer d'un accident ou d'une opération et bien d'autres domaines... fatalité ou évitables?

Les exercices et massages de la Spacial Dynamics peuvent vous aider.

Bernard Thiry propose des scéances de Spacial Dynamics en individuel (durée 1h à 2h).

Renseignements à l'Association L'Art Change artchange@club-internet.fr ou 06.80.13.28.69

Siège social :

10 rue du Canal

67190 DINSHEIM/BRUCHE

Téléphones:

Informations générales : 06.80.13.28.69

Présidente: Laurence ROLIN: 07.61.87.47.90

Professeurs : 

Claquettes: Yves ROUSSEL: 06.12.34.14.19

Pilates Oliviea Callegher: 06.27.01.07.47

Danse: Elisabeth et Bernard THIRY: 03.88.50.09.46

Mail :  artchange@club-internet.fr

Séverine BIDAUD, dit "Lady Séverine" 
 
Lady Severine débute la danse en 1985 (classique, jazz…), et la danse hip-hop en 1995. Elle s’adonne au « popping » et au « boogaloo » auprès des danseurs les plus renommés de ces disciplines aux Etats-Unis tels que Popin’ Pete, Pop’N Taco et Boogaloo Sam (danseurs pionniers et chorégraphes de Michael Jackson).
 
 
En 2002 et 2003, Lady Severine s’impose internationalement dans ce milieu très masculin et s’empare de la 3ème place lors de compétitions mondiales individuelles mixtes aux USA (B.boys Summit à Los-Angeles et B.boys Pro-Am à Miami). 
 
 
Après cette remarquable ascension, elle est nominée au « Dance Hip-Hop Award 2003 » à Hollywood (USA). Elle travaille de 1998 à 2004 avec la compagnie hip-hop Sixieme DIMENSION. Enfin, en 2004 elle rejoint la compagnie contemporaine Montalvo-Hervieu pour L’Opéra « Les Paladins » pour une tournée internationale à Paris, Londres et Shanghaï, puis en 2006 pour les spectacles « La Bossa Fataka de Rameau » et « On danfe ».
 

Jane-Carole Bidaud

Jane-Carole débute la danse à l'âge de 7 ans par le classique et le modern jazz, elle s’oriente vers la danse hip-hop en 1996. Cette rencontre fut pour elle une révélation et le « Popping » devient sa discipline de prédilection. Lors de ses voyages, Jane-Carole se forme auprès du groupe légendaire «The Electric Bogaloos », créateurs américains, et participe à de nombreuses compétitions (en Europe, aux USA et au Japon).
Elle collabore auprès de compagnies chorégraphiques professionnelles pendant 10 ans en tant qu’ interprète.
Elle chorégraphie diverses pièces pour des compagnies amateurs (En 2007, Nouveaux Horizons: pièce pour dix danseurs originaires de Pantin et de Berlin, en 2009 tranches de vie : médaille de bronze au concours de la fédération française de la danse...). En 2009, elle assiste la chorégraphe de la compagnie Sixième Dimension, Séverine Bidaud, pour la pièce "je me sens bien".
Ayant obtenu son Diplôme d’ Etat de danse jazz en 2005,elle met désormais à profit cette formation pour transmettre au mieux la danse hip-hop pour tout type de public ( à partir de 8 ans) mais aussi pour créer un style métissé nourri de multiples influences : danse moderne, jazz, africaine, Popping, New Style. 
 

 A visiter le site de leur Compagnie "6edimension" Cliquer ici

Avec Sonia Marquez:

Je vis la danse et souhaite la faire vivre aux autres. Mon objectif pour tous est de vous emmener dans une plénitude telle que, lorsque vous l'atteindrez, vous ne pourrez plus vous en passer...

Le flamenco est une passion, un besoin dans ma vie de tous les jours. C'est en Espagne, à l'âge de 12 ans, que j'ai découvert cette danse en prenant mon premier cours, et elle ne m'a plus jamais quittée. D'ailleurs, je retourne très régulièrement en Espagne pour me ressourcer auprès des grands maîtres du flamenco avec qui tout a commencé, lorsque je suis rentrée à Strasbourg à l'âge de 14 ans, j'ai commencé à donner mes premiers cours et ai monté un groupe de danse avec qui nous avons réalisé plusieurs spectacles. J'ai également fait la connaissance de Juan Luis de Paula, Mariano Martin et Maricarmen Garcia.

Pour moi, le flamenco, c'est parvenir à sentir, à transmettre l'émotion.

Mes cours et stages se destinent à tous les publics, à tous les niveaux. Mon objectif pour tous est de vous emmener dans une plénitude telle que, lorsque vous l'atteindrez, vous ne pourrez plus vous en passer...
Je vis la danse et souhaite la faire vivre et la transmettre aux autres le bien-être. 

Sonia MARQUEZ se forme auprès des meilleurs pédagogues du flamenco (Manolo Marin, Carmen Fernanda, Javier Cruz, Antonio El Pipa, Maricarmen Garcia, Joachim Grilo, La Lupi...). Enseignante confirmée, elle met son expérience au service des élèves du CIRA depuis la création des ateliers de flamenco.

L'Opéra Gitan Deuxième partie

PHOTOS PRISES AU DOME DE MUTZIG

LE VENDREDI 11 JUIN ET LE DIMANCHE 13 JUIN

PAR ALAIN BRUCKER

EUROPA

 

 Les Mendiants

Kana O Del Barvarel

L'Enlèvement

Les Voleurs et la Polizia

Starscat

TEATRO IN VENDITA

Suzy

 Planète Paprika

Starcat

Disko Partizani

Birdy Nam Nam

Final

par AKKA ou Mme Rajarajeswari Parisot, professeur, artiste et présidente de l’association Vidyalaya

Le stage de Bollywood dans un premier temps, permettra aux élèves de s’initier à quelques éléments de la danse indienne. Puis viendra le travail avec les gestes – les mudras et de l’expression. Finalement  Akka fera travailler une  chorégraphie typique sur une musique de Bollywood. 

AKKA:

AKKA RAJARAJESWARI, originaire de Pondichéry (l'Inde du Sud), a commencé son apprentissage du BHARATA NATYAM à l'age de six ans sous le tutelle de Thiru SHANMUGA SUNDARAM PILLAI de Kumbakonam. Son "Arangetram" (le début officiel devant le grand public) a eu lieu en Octobre 1967. Passionnée par la danse elle a poursuivi sa formation auprès de grand maîtres pendant de nombreuses années, Elle a perfectionné le domaine technique et l'art de 'ABHINAYA' (expression mimée), respectant la tradition de KALATCHETRA, la grande école de danse en Inde.

Ces nombreuses années de travail lui ont permis de présenter divers récitals et de participer aux nombreuses compétitions organisées par les établissements officiels et culturels. Puis, Akka Rajarajeswari s'est consacrée à l'enseignement du Bharata Natyam et a également chorégraphié des danses classiques et folkloriques. Membre actif de différentes organisations culturelles, elle s'est engagée dans la vie culturelle de Pondichéry.

Depuis son arrivée en France en 1982 pour des études doctorales, Akka Rajarajeswari conjugue sa vie d'artiste avec sa vie professionnelle. Akka Rajarajeswari continue son enseignement- de l'économie au niveau des Universités et de la danse indienne au sein de l'association VIDYALAYA. Elle donne des cours à Paris et à Strasbourg.

En plus de la danse, Akka Rajarajeswari a suivi une formation intensive et spécialisée dans la musique classique de l'Inde du Sud, pendant de nombreuses années. Elle a obtenu plusieurs prix honorifiques et fait partie des artistes sélectionnées par "All India Radio". Elle a été honorée par le gouvernement de l'Inde pour avoir brillamment réussi ses études en Université. Elle a de nombreuses publications en anglais et en français. Actuellement elle se consacre aux recherches dans le domaine de culture et prépare un ouvrage sur la danse indienne.

Pour tous les renseignements concernant l'école de danse et musique dirigée par Akka Rajarajeswari, veuillez contacter le numéro suivant:

Tél: 03 88 30 6915 ou 06 62 10 29 65
 

PHOTOS PRISES AU DOME DE MUTZIG

LE VENDREDI 11 JUIN ET LE DIMANCHE 13 JUIN

PAR ALAIN BRUCKER

 

1ière Partie

 

 

 HEDERLEZI

 

 

 

 

DJILABEN ROMALEN

 

 

 

 

 

 

 

 

DANSE DE RUE

EFTA PURANE IKONE

LE REVE

OH CHAVEYA

 

 

HEDERLEZI 2

 San Francisco

Creasy about Money 

WEDDING COCCEK

 TANGO D'ADIEU

Balkan Qoulou

Ederlezi musique cliquer ici

Sa me amala, oro khelena                           Tous mes amis, dansent ensemble

Oro khelena, dive(s) kerena.                       Dansent ensemble, ils fêtent ce jour.

Ediwado babo, amenge bakro                    Papa, un mouton pour nous.

Sa o Rroma, babo. E bakren cinen             Tous les Rroms, papa, sacrifient les moutons

Eeee...j / Saaaaa oooo Rroma babo babo, Eeee...j / Tous les Rroms papa, papa

Sa o Rroma, o daje,                                      Tous les Rroms maman,

Sa o Rroma, babo babo,

Eeeee, Ederlezi, Ederlezi,                             Ederlezi, Ederlezi,

Sa o Rroma daje.                                          Tous les Rroms, maman

MESSTI D'ANTAN 2009

Le dimanche 2 Août 2009 les rues de Dinsheim sur Bruche étaient emplies de Danses.

De 14h20 à 19h30, le public pouvait assister gratuitement

à des spectacles sur scènes ou dans des lieux insolites.

ARTICLE DNA DU JEUDI 6 AOUT 2009

CLIQUER ICI

Photos non marquées:

Alain BRUCKER

Chorégraphies, mise en scène et concept:

Elisabeth et Bernard THIRY

et

Lisa Deckert pour les duos sur scène

Les "Esclaves" dans la rivière

Les "40 Voleurs"

Chez madame Clasquin

"CHANTONS FRANCAIS"

Chez Monsieur et Madame Mourot

"OMBRES D'ANTAN"

Dans le porche du Restaurant de la Rose

Photo sur écran: D.A.V. Dinsheim

SUR LA PETITE SCENE

LES GAVROCHES (MISERABLES)

LA MELODIE DU BONHEUR

LA DANSE RUSSE

SUR LA GRANDE SCENE

DANSE DES LAMPIONS

Extrain du spectacle "Cabaret à Bollywood 2009"

DUOS CHOREGRAPHIES PAR

LISA DECKERT

Victor Victoria

 "CHEEK TO CHEEK"

ELISABETH ET BERNARD THIRY

MERCI A TOUS!

Siège Social :  10, rue du Canal  67190 Dinsheim/Bruche 
Tél : 06.80.13.28.69 
E-mail : artchange@club-internet.fr  / Site internet : www.artchange.fr

Chers parents, chers élèves,          

Votre enfant ou vous-mêmes souhaitez vous réinscrire à un (ou plusieurs) cours de danse au sein de notre école. Vous trouverez ci-dessous toutes les explications concernant les inscriptions pour l’année 2011-2012.
Notez-le déjà, les cours reprendront la semaine du 19 septembre 2011.
Vous pouvez d’ores et déjà vous inscrire en nous fournissant :
1. la somme de 20 € pour les frais d’inscription (assurance + frais de dossier, ainsi qu’un stage gratuit au sein de notre association pour l’élève ou un membre de sa famille).
2. le bulletin d’inscription dûment complété.
3. la cotisation des cours pour l’année entière selon les modalités suivantes :
  - 1 chèque du montant annuel OU 3 chèques encaissés au début de chaque trimestre à l’ordre de l’Association L’Art Change;
4. un certificat médical d’aptitude à la danse ( à remettre au plus tard à la rentrée).
 Les places dans nos cours sont limitées et les inscriptions seront traitées par ordre d’arrivée. Nous vous serions donc reconnaissants de vous inscrire dès maintenant afin de ne pas surcharger les groupes !
Les anciens élèves ont priorité sur les nouveaux jusqu’au 1er juillet.
 
Les professeurs, les membres de l’Association l’Art Change

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Nom de l'élève : ........................

Prénom : ..................................

Date de naissance : ............................

Tél: ...........................

Portable :................................................   

E-mail : ………………………………………………@……………………………………

Adresse complète ……………………………………………………………………………………………

Cours suivi(s)   

- Jour : ........................  - Heure........................     - Lieu : ........................
       

- Jour : ........................  - Heure ........................    - Lieu : ........................
       

- Jour : ........................  - Heure ........................  - Lieu : ........................

En signant ce bulletin d’inscription, je reconnais accepter le règlement intérieur de l’association et que mon image puisse être utilisée.

- Date : ....................................        - Signature : ................................

◊ Ci-joint 20 € d'inscription.◊ Chèque           ◊Espèces
◊ Ci-joint le règlement annuel.◊3 Chèques       ◊1 Chèque    ◊Espèces
◊ Ci-joint un certificat médical.
◊ DOSSIER COMPLET

EN COURS

Baerenthal 2009

Cours de Classique

Dehors

Guillaume et Laurence

notre musicien Anthony

 Sévrine notre prof de danse avec le plus jeune de la troupe

Les accompagnateurs et professeurs

Soirée jeux

Soirée déguisée Thème Hippies

 Breafing du premier jour

Cette rubrique est spécialement destinée aux professionnels du spectacle intéressés par de plus amples informations concernant nos spectacles.

Nous ne présentons ici, que le spectacle "Cabaret à Bollywood" à titre d'exemple,

pour les autres spectacles merci de nous contacter.

DOSSIER DE DIFFUSION CABARET A BOLLYWOOD

Extrait vidéo

UN CABARET A BOLLYWOOD

Création 2008-2009

(Dinsheim –Strasbourg- Bas-Rhin- France)

Le projet Artistique

Né d’une rencontre entre notre culture occidentale et la culture indienne, « Un Cabaret à Bollywood » mêle l’esprit cabaret, la danse classique et contemporaine, avec l’Inde et ses danses, en s’inspirant des histoires exubérantes et romanesques des films de Bombay (Bollywood).

Le spectacle

Au rythme d’une bande son d’une grande diversité, ce spectacle d’une durée de 1 heure 45 est constitué de 15 tableaux interprétés par une troupe de 27 danseurs. Il est ponctué de scènes, où projections d’images de l’Inde et rencontres des corps en mouvements se superposent.

Pourquoi un cabaret à Bollywood ?

Fascinés par l’Inde et sa culture, Les chorégraphes, Elisabeth QUIN et Bernard THIRY après divers séjours en Asie ont désiré faire connaître leur passion à travers un spectacle mêlant nos deux cultures.

Elisabeth et Bernard THIRY

Ils sont les premiers Danseurs Chorégraphes de la Compagnie L’Art Change/ EKO et sont encore là depuis 1994. Ils ont acquis une renommée dans ces régions par leur dynamisme et professionnalisme. « Sindbad le Voyageur », « Pégase et l’armoire Magique » et « Jaune » ont serpenté l’Alsace et l’Europe durant plusieurs années. De nombreux projets artistiques ont vu le jour grâce à leur passion et leur désir ardent de faire découvrir la danse.

La Compagnie L'Art Change

Implantée à Strasbourg depuis 1994 puis à Gresswiller/Dinsheim depuis 2006, La Cie L’Art Change est née de la volonté de s’adresser au jeune public avec la création de pièces drôles et vivantes mêlant intimement danse et théâtralité.
Afin de décentraliser la danse en milieu rural (Afin de décentraliser la danse du milieu citadin), ils s’investissent entièrement dans la création de pièces de danse contemporaine abordables à tout public.

Le Spectacle : L’histoire

Un cabaret Indien accueille une compagnie Européenne pour participer à quelques scènes dans son nouveau spectacle « Un Cabaret à Bollywood ».
Le directeur du théâtre, ne parlant qu’un anglais primaire, est stressé, le spectacle n’est pas prêt, mais the show must start now !!!
Everybody in costumes!
A partir de là c’est une tornade de scènes exultant la beauté, l’énergie, dans un univers de couleurs, parfois comique ou dramatique.

PRESSE

DNA No 131 - Jeudi 5 juin 2008 ARF MO02 Molsheim 2

Dôme bondé

pour Bombay

Le cabaret à Bollywood, présenté par les danseurs de l’association « l’Art Change » a séduit en quatre représentations quelque 2400 personnes ce week-end au Dôme.

�¡ On affichait « complet » dimanche après-midi (*) au Dôme de Mutzig. Les 600 places prévues pour le spectacle ont été occupées par un public ravi de deux heures et demie d’exotisme.
Puis tout s’enchaîne comme par magie.
Les 180 danseurs ont fait déferler les couleurs de l’Inde, à même de réchauffer les esprits les plus chagrins. Ils ou elles sont danseurs, et au-delà du plaisir de la danse, ils sont fiers de montrer à leur proches qu’une association comme celle de Dinsheim-sur-Bruche, peut les amener à concevoir de « grosses machines » qui marchent autant pour le plaisir du public que le leur. Bernard et Elisabeth Thiry, leurs chorégraphe, restent vigilants au moindre détail jusqu’au top de lancement du premier tableau, puis tout s’enchaîne comme par magie...

Le public lui, n’a en rien boudé des tableaux de l’histoire d’un ressortissant indien, qui malgré son « poor english accent », ambitionne de monter un spectacle de cabaret, afin d’amalgamer ses traditions à la culture d’occident. S’ensuit une succession de tableaux dansants au rythme effréné où le chatoiement des pastels de l’Inde dispute à la grâce des danseuses. Les spectateurs reprennent certains chants ou ponctuent de leurs mains les rythmes donnés par la sono. Tout y est.

(*) Comme la veille et comme
mardi soir pour la dernière.

L.S.

No 76 -Mardi 31 mars 2009 ARF MO 12 Molsheim 12

Un cabaret à Bollywood

L’Art Change et invite au voyage

Welcome India

Mieux valait attacher sa ceinture ce week-end au Dôme de Mutzig.
A défauts de bagages enregistrés, le très nombreux public (les trois représentations avec 500 personnes à chaque fois ont fait salle comble )
laissait les vestes au vestiaire pour s’envoler vers l’Inde et sa chaleur humaine.
"Un cabaret à Bollywood".
Facile diront certains. Suffit de surfer sur l’engouement cinématographique susciter par le film "Slumdogmillionnaire".
Pourtant l’ArtChange va plus loin. Deux ingrédients primordiaux pour sa sauce au curry: du travail déjà .
On imagine les préparatifs tant au niveau des décors, des costumes et de la lumière. Sans oublier les nombreuses heures de répétition pour les 27 danseurs.
Toute la préparation nécessaire au parfait enchaînement des 15 tableaux en 1h45 de spectacle.
Mais pour rendre tout cela suffisamment digeste , il fallait une bande son géniale ainsi que de l’imagination.
Cette imagination qui anime toute personne ayant déjà fait physiquement le voyage.
Bernard Thiry était visiblement de la partie. Il en ramène des photos qui offrent une superbe toile de fond aux ombres chinoises de ce Bollywood de la vallée de la Bruche
Avec Elisabeth Quin à ses côtés , il s’est ensuite efforcé de faire revivre cette magie du côté de Gresswiller et Dinsheim où l’ArtChange a depuis peu pris ses quartiers.
Cette compagnie mêle danse et théâtralité à travers des pièces drôles et vivantes.
D’autres spectacles ont déjà vu le jour. Toujours dans le but de faire découvrir la danse
Et là, c’est d’autant plus réussi qu’ils invitent aussi à la découverte d’un pays. "..."
A la fin, le public s’est levé. Comme porté par son enthousiasme. Fin du voyage, on détache sa ceinture. David Geiss
Mutzig.



Des ombres chinoises à la posture du lotus, en passant par le tango argentin,
ce "Cabaret à Bollywood" offrait une vision grand angle de l’Inde.
Moyennant quelques heureux détours et une malicieuse ouverture d’esprit.

Jeux d’ombres et regards croisés.
Entre danse et photo, la performanc eartistique est protéiforme.(PhotosDNA-DG)


Entre mythe et réalité.

Du comique...
...
de l’esthétique...
...
et du dramatique.

INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES

La scénographie

Nous voulions reproduire un palais Indien inspiré du Film « Devdas ».
La précieuse créativité de la peintre canadienne, Jenny Thériaut et les compétences de Laura Oster étudiante en Arts Plastique permet à tout théâtre de devenir lieu de voyage et de spectacle.

Les costumes

Une partie des costumes ont été acheté en Inde et dans des boutiques traditionnelles Indiennes (Saris, Salwaars). D’autres ont été créés par les Chorégraphes et autres membres de la Compagnie puis confectionnés par Josette Stucklé, costumière de la Compagnie.

La musique

Bande son mêlant cabaret (Chorus Line, Chicago), musiques métissées (un boléro africain Angelique KIDJO, un tango de Roxane du Film Moulin Rouge), et bien sûr musiques indiennes tels que Love Hua, Nimboda, Bolechudyan, Indi Sad Diamonds, Devdas Redola.

La lumière

Distribution :

Fiche technique

Espace scénique :

Ouverture du cadre de scène: minimum : largeur 10m, Profondeur 10m

Dégagements : 1m de chaque côté minimum
Prévoir un passage derrière le rideau de fond de scène Minimum 1m

Hauteur de perches : entre 5m et 7.50m , 10m d’accroche
Minimum 8 perches motorisées sur plateau

Dont une perche au fond pour l’accroche décors et une à 2m du fond pour tulle

Pendrillonnage sur minimum 4 plans
Un rideau motorisé en devant de scène
Un rideau noir en fond de scène

Tapis de danse fournit par la Compagnie.

Praticable 10m de long, 1,5/2m de large, 75 cm de haut avec deux escaliers (voir plan)

Régie :

Régie son et lumière en salle
Console son : minimum 8 pistes, 3 égaliseurs, 2 lecteur cd, 2 micros HF (dont 1 casque) , 1 micro fil (sm 58)
4 retours sur pieds (2 circuits)
Fiche technique lumière et plan de feux (nous contacter)
1 console lumière 48/96 type ADB, MAlighting.
1 console pour projecteur automatiques (grand MA light) (S’ il y a des automatiques)
2 machines à brouillard (look unique, le maître)

Vidéo :
Un écran (rétro projection) motorisé longueur 6m / Hauteur 5m ou sur cadre min 4m/3m
1 vidéo projecteur environ 4000 lumens
Câble environ 20m

Planning :
1 service pré-montage
+ 4 services avant la représentation (2 montage, 1 réglage, 1 conduite et 1 générale)
- Pré-montage lumières 2 techniciens lumière
- Déchargement, montage scénographie 2 techniciens
- Montage son et vidéo 1 régisseur Son
- Réglages Lumières 1 technicien lumière
- Conduite 1 technicien
- Générale 1 technicien
- Spectacle 1 technicien
- Démontage, Chargement 3 techniciens

Conditions d'accueil, Plan lumière et Tarifs sur demande

Chorégraphe, interprète et professeur de danse

Formation danse                    

Expériences professionnelles de scène

Bernard THIRY

Chorégraphe, interprète professeur de danse

Formation danse

Expériences professionnelles de scène

Ballet  Contemporain de Bruxelles Karmen Larumbe (86-88)
Cie Fue-Go-Dentro (Espagne-Belgique 85-90)
Cie Sonia Vidal (France 93)
Cie ARKA (France 93-94)
Ballet de l’Opéra du Rhin  (93-95)            
Cie L’ART CHANGE et EKO(Strasbourg 95-02)
« Sindbad le Voyageur », « Pégase et l’Armoire Magique », « Jaune »
Cie IDA Marck Tompkins ( France 99-02) "La Vie Révée d'Aimée", "Remixamor"

Divers performances en France, Europe, USA     
Cie L’Art Change (02-12): " Histoires de danses", "Stick y Sick", "Sindbad et Amina", "Jouez le jeu" .. 
« Un Cabaret à Bollywood »  « Indian Cabaret » ,   « Spectacles de rue », "Opéra Gitan", "Rocambol'Est", "Ensemble@Home"...

Prochains spectacles

29-30 Juin et 1 -2 Juillet 2012

"Ensemble@Home"

Dôme de Mutig

cira stages de danse à Strasbourg

pole sud salle de spectacle à Strasbourg

Le Dôme salle de spectacle à Mutzig

Concepteur Lumières Anthony Gracia

Office du Tourisme Molsheim-Mutzig

Mairie de Dinsheim

Spacial Dynamics USA

Spacial Dynamics Italia

Pour la 9ème édition, L'Association L'Art Change et l'Association Temps Libre organisent un stage intensif danse à Baerenthal du Samedi 21 Avril 2012 au Dimanche 29 Avril 2012 (Vacances de Pâques).

Ce stage s’adresse aux danseurs ayant une pratique de la danse depuis au moins 3 ans. Pour ceux qui danseraient depuis moins de 3 ans mais qui seraient néanmoins intéressés, n'hésitez pas à demander à votre professeur ou à l'Association!

Il leur permet d’approfondir les bases déjà acquises et de découvrir d’autres techniques de danse dans un cadre exceptionnel.

 

Le stage s’étend sur une durée d’une semaine et est encadré par des professionnels de la danse.

Renseignements pratiques

Lieu du stage :

Centre de jeunesse de Baerenthal (voir plan au verso) 2, place Robert Schuman 57230 Baerenthal

Tél: 03.87.06.50.38.

Organisateurs: 

L’Art Change , Temps Libre et le Centre de Jeunesse (agréé Jeunesse et Sports).

Dates:

Vacances de Pâques, du SAMEDI 21 AVRIL 2012 AU DIMANCHE 29 AVRIL 2012

Intervenants : 

Elisabeth THIRY-QUIN, Bernard THIRY et Joëlle IFFRIG.

Accompagnateurs :

Chloé, Aurélie Laetitia, Christine, Laurence.

Contenu du stage:

Cours techniques modern et classique.

Ateliers contemporains.

Atelier rythme.

Minimum 5 à 6 heures de danse par jour.

Travail d’étirements, relaxation, massage (1h30/jour).

Les soirées seront à thèmes (organisées pour se retrouver et passer un bon moment).

EXTRAIT VIDEO DU SPECTACLE

Mise en scène et chorégraphie Elisabeth et Bernard THIRY

Un Cabaret au cœur de l'Inde, un voyage haut en couleurs où se mêlent émotion, joie, costumes chatoyants et musiques envoûtantes tout au long des différents tableaux,présenté par les danseurs et danseuses de LA COMPAGNIE L’ART CHANGE.

Le spectacle se révèle immédiatement être une bouffée d’énergie.
Plus qu’un spectacle, c’est un mélange délicieux de musiques et de danses inspirées de la culture indienne actuelle (Bollywood) et de notre culture occidentale classique, moderne et cabaret.

Avec une nouvelle équipe de 27 danseurs et danseuses, cette année, la Cie l'Art Change vous propose une reprise du spectacle de fin d'année 2008 intitulé "Cabaret à Bollywood" en version professionnelle.

Ce spectacle a déjà obtenu l'unanimité auprès du public lors de sa création. Alors laissez-vous porter par cette merveilleuse rencontre qui vous fera voyager dans le monde du cabaret. A ne pas manquer !

Le projet Artistique

Né d’une rencontre entre notre culture occidentale et la culture indienne, « Un Cabaret à Bollywood » mêle l’esprit cabaret, la danse classique et contemporaine, avec l’Inde et ses danses, en s’inspirant des histoires exubérantes et romanesques des films de Bombay (Bollywood).

Le spectacle

Au rythme d’une bande son d’une grande diversité, ce spectacle d’une durée de 1 heure 45 est constitué de 15 tableaux interprétés par une troupe de 27 danseurs. Il est ponctué de scènes, où projections d’images de l’Inde et rencontres des corps en mouvements se superposent.

Pourquoi un cabaret à Bollywood ?

Fascinés par l’Inde et sa culture, Elisabeth QUIN et Bernard THIRY après divers séjours en Asie ont désiré faire connaître leur passion à travers un spectacle mêlant nos deux cultures.

Elisabeth et Bernard THIRY

Ils créent la Compagnie L’Art Change/ EKO en 1994 ainsi que deux écoles de danse (Molsheim/Dinsheim et Pfulgriesheim/Mundolsheim) qui ont acquis une renommée dans ces régions par leur dynamisme et professionnalisme. « Sindbad le Voyageur », « Pégase et l’armoire Magique » et « Jaune » ont serpenté l’Alsace et l’Europe durant plusieurs années. De nombreux projets artistiques ont vu le jour grâce à leur passion et leur désir ardent de faire découvrir la danse.

Le Spectacle : L’histoire

Un cabaret Indien accueille une compagnie Européenne pour participer à quelques scènes dans son nouveau spectacle « Un Cabaret à Bollywood ».
Le directeur du théâtre, ne parlant qu’un anglais primaire, est stressé, le spectacle n’est pas prêt, mais the show must start now !!!
Everybody in costumes!
A partir de là c’est une tornade de scènes exultant la beauté, l’énergie, dans un univers de couleurs, parfois comique ou dramatique.

INFORMATIONS COMPLEMENTAIRES

La scénographie

Nous voulions reproduire un palais Indien inspiré du Film « Devdas ».
La précieuse créativité de la peintre canadienne, Jenny Thériaut et les compétences de Laura Oster étudiante en Arts Plastique permet à tout théâtre de devenir lieu de voyage et de spectacle.

Les costumes

Tantôt des costumes traditionnels provenant d' Inde (Saris, Salwaars), tantôt des créations contemporaines confectionnés par Josette Stucklé, costumière de la Compagnie, mais toujours châtoyants et colorés transportant le public dans l'univers de Bollywood.

La musique

Bande son mêlant cabaret (Chorus Line, Chicago), musiques métissées (un boléro africain d"Angelique KIDJO, le tango de Roxane du Film Moulin Rouge, Mundaya...), et bien sûr musiques indiennes tels que Love Hua, Nimboda, Bolechudyan, Indi Sad Diamonds, Devdas Redola...

La lumière

Conception lumière : Anthony Gracia
Eclairagiste dans l’évènementiel, Anthony GRACIA a débuté dans les sociétés de l’Est de la France en tant que technicien du spectacle pour se diriger ensuite vers la conception lumière.
Aujourd’hui, il travaille avec de nombreux artistes et groupes Régionaux et Nationaux, notamment :
Tournée Daniel LEVI 2009/2010
Quartier Ouest Zénith 2009
Lisa Doby Free to be tour 2008 /2010
Spectacle de Slam “U-Bic” 2009/2010
Groupe Sonando, Saori Jo, Scapin, Greg Ott Trio

Distribution :

ACKERMANN Alexiane ASAEL Pauline, BERNHART Lili, BERNHART Marie, BRONNER Emilie, CAZEILLES Laura,
COLNET Marina, CONTINO Eugénie, DAUBOIS Laurence, DELLENBACH Justine, EYLER Sophie, FERSING Chloé,
GERUSSI Guillaume, HAAS Cloé, HESSE Marion, HUTTER Laurence, LUX Céline, MARZOLF Aurélie, MOSNIER
Elodie, MULLER Sylviane, OBSER Laura, QUIN-THIRY Elisabeth, RUDLOFF Camille, THIRY Bernard, TURQUOIS Elodie, WEINLING Morgane, WOLF Laura

Spectacle jeune public pour 4 danseurs et un comédien, créé en 1999
Avec : Julien Guyon
Eckhard Müller
Elisabeth Quin
Antje Schur
Bernard Thiry
Mise en scène : Michel Froehly

L’histoire
Jaune nous emmène dans l’univers fantastique de l’Ilot IV où cohabitent cinq personnages étranges, drôles et attachants, derniers survivants des mutants. Leur vie quotidienne et émotionnelle est régie par un gigantesque ordinateur. Ce dernier donne l’alerte à chaque apparition de Jaune, mystérieux soleil dont les rayons seraient mortels... Cependant, une zone de l’Ilot IV est déclarée zone interdite par l’ordinateur. Ce lieu cacherait une mystérieuse machine de l’Ancien Temps. Lors d’une panne momentanée de l’ordinateur, un des personnage pénètre dans la zone interdite pour y découvrir un étrange secret qui pourrait changer leur destinée...

La démarche de création
Jaune provient du désir d’imaginer un petit monde bien des siècles après un cataclysme, un monde peuplé d’êtres étranges, fruits d’évolutions différentes ; d’imaginer par ailleurs la cohabitation, dans une sorte de refuge, entre ces êtres aux façons singulières de réagir, de communiquer, de se déplacer.
Au cours du processus de création de Jaune, nous avons peu à peu donné vie aux personnages et mis en forme leur cohabitation, en lien étroit avec le travail de Daniel Marino, concepteur des costumes.
Dans cette approche globale, langage, sons et mouvement ont été envisagés sur le même plan pour incarner chaque personnage, grâce à la mise en commun d’expériences et de créativités différentes (comédien, metteur en scène, danseurs).

Spectacle chorégraphique tout public à partir de 5 ans, créé en 1997
Avec :  Andréa Dieth-klimek
          Elisabeth Quin
          Bernard Thiry

L’histoire
Pégase est un enfant possédant à l'intérieur de lui un cheval ailé ; il détient ce pouvoir de développer l’imaginaire.
Une situation conflictuelle familiale va plonger Pégase dans une solitude intense et va lui permettre d'ouvrir la porte de l'imaginaire et de voyager dans le monde des rêves.
Il y découvrira de nombreux personnages possédés par les énergies du Feu, de l'Air, de l'Eau et de la Terre. Puis ce sera le retour au réel ; le rêve n’est pas éternel. Un réveil soudain, comme à la suite d'un cauchemar, ou doux comme un bon moment qui doit se terminer mais qui reviendra.
Pégase rencontrera d'autres personnages liés à sa propre imagination : des amis qu'il n'a pas dans la vie réelle, sortes de "Feu follets" invisibles, un être muni d’une hache, "Maître du temps du rêve" qui contrôle les délais passés dans le monde du rêve, ou encore la "Fileuse de sentiments" qui apprendra à Pégase à sentir, ressentir et à se débarrasser des poids inutiles.

La démarche de création
Nous nous sommes d’abord inspirés de la mythologie grecque dans laquelle Pégase, cheval ailé et magique, fils de Poséidon et de la Gorgone, fut dompté par Bellérophon qui rêvait de monter aux cieux. Seul le cheval ailé atteignit les demeures des dieux, qui le placèrent parmi les constellations.
Pour le spectacle nous avons choisi de transposer le mythe dans notre vie quotidienne.
Pégase, incarné ici par un enfant personnifie l’impétuosité des désirs, l’imagination créatrice, le désir d'élévation que chaque être humain possède en lui-même. Il semblerait que nous pourrions réaliser ce désir d’élévation en tuant nos peurs, grâce à l’IMAGINATION.

Spectacle chorégraphique pour enfants à partir de 4 ans, créé en 1995
Avec :  Bernard Thiry
           Elisabeth Quin
           Abdelhak LAKRAA

L’histoire
Bagdad est en fête. Bientôt seront célébrées les noces de Sinbad et de la princesse Amina. L’enlèvement soudain de la princesse par un mystérieux inconnu bouleverse la ville entière.
Sindbad part immédiatement à sa recherche, accompagné par son fidèle ami Hindbad.
Mais Hindbad ne peut continuer plus loin ; il doit laisser son ami qui est le seul à pouvoir entrer dans le coffre magique, porte donnant accès aux sept mondes. Des mondes bien étranges, parfois peuplés d’êtres bizarres…

La démarche de création
Nous avions envie de faire découvrir aux enfants la danse, et à travers elle, la culture orientale. Lors d’un voyage au Maroc, nous avons rencontré des danseurs Gnawa, Berbères et des danseuses orientales. Nous avons puisé dans ces échanges et nous sommes inspirés également de techniques de danses très diverses (acrobatie, eurythmie, arts martiaux philippins, danse des qraqèb - castagnettes marocaines-, danse orientale et danse contact improvisation).
Sindbad le Voyageur n'est pas une pièce comme les autres. Son principal protagoniste est un coffre magique !
Il aide Sindbad à passer d'un monde à l'autre, il parle, se déplace seul. C'est avec plaisir qu'on se laisse prendre au jeu. Le thème nous permet d'embrasser une pluralité d'univers sonores, visuels et culturels qui rendent le voyage d'autant plus formateur.

 UN CABARET A BOLLYWOOD

Mise en scène et chorégraphie Elisabeth et Bernard THIRY

Un Cabaret au cœur de l'Inde, un voyage haut en couleurs où se mêlent émotion, joie, costumes chatoyants et musiques envoûtantes tout au long des différents tableaux, présentés par les danseurs et danseuses de L’ART CHANGE (260 artistes de tous âges).

Le spectacle se révèle immédiatement être une bouffée d’énergie.
Plus qu’un spectacle, c’est un mélange délicieux de musiques et de danses inspirées de la culture indienne actuelle (Bollywood *) et de notre culture occidentale classique (Verdi, Ravel, Bach), moderne (Mika, Gloria Gaynor salsa) et cabaret (Chorus Line, Cancan…).
Laissez-vous porter par cette merveilleuse rencontre qui vous fera voyager dans le monde du cabaret. A ne pas manquer !
Durée du spectacle. 2 heures 30.

*Bollywood Dance
Le nom "Bollywood" est une combinaison de Bombay + Hollywood - parce que Bombay(Mumbai) est le centre de l'industrie indienne des films où des centaines de films sont produits chaque année.

NIMBODA

LE PALAIS DES PRINCESSES

article de journal DNA Cliquer ici

ONE

 

 

En cours d'initiation le travail sera axé sur la mobilité des différentes parties corps, sur les appuis dans le sol, sur la coordination, les déplacements dans l'espace et la musicalité. Tout celà est amené de façon très ludique, mais par des propositions plus approfondies et exigentes qu'en cours d'éveil.

Les cours de danse classique sont accessibles aux enfants à partir de 8 ans. Nous vous proposons différents niveaux selon les âges et les niveaux ( voir horaires).

L'atelier chorégraphique est ouvert aux ados à partir de 12 ans et aux adultes et s'adresse aux   débutants(es) ou aux confirmés(es).

Passerelle entre le vocabulaire classique et contemporain, la danse jazz allie harmonieusement les rythmes, les styles et les techniques réputés inconciliables, et elle fait autant appel à la technique la plus exigeante qu'au sentiment le plus authentique.

Les cours de modern'jazz sont accessibles dès 8 ans et nous vous proposons des cours selon les âges et les niveaux (voir horaires).

Ce cours est dispensé par Yves Roussel, un "self made man", formé par de nombreux stages avec entre autres, Stéphane Bossuet, Eliane Duch, Odile Dodard...

Voir le site de Yves: cliquez ici

Pour la deuxième année, nous avons participé à l'animation du Messti d'Antan de Dinsheim avec des animations chorégraphiques dans le village.

Le public pouvait admirer des spectacles de rues spécialement conçus pour cette occasion:

"A L'abordage", une scène avec trois jeunes chanteuses, un solo puis une attaque de pirates arrivant sur un canoë flottant sur le canal de la Bruche. 

 "Une histoire de famille": l'aventure de deux familles de rang opposé qui finit bien.

"A la Vieille Taverne", une scène sous le porche de l'ancien restaurant dans une ambiance années 50, sur Milord d'Edith Piaf chanté par Elise Brunissen.

"Le Jardin des Sorcières", derrière l'ancien restaurant, une grille, des hautes herbes, des volets qui bougent tout seuls, attention, l'histoire de "Sophie la Folle" enlevée par les sorcières, est raconté par Ophélie Lorentz.

 Et sur la grande et la petite scène en plein air,

                              "All That Jazz"                                                        "Solo de Lisa Deckert"

  "Le Palais des Princesses"

                          "Lollypop"                                                                        "Les gavroches"

                               "Chorus Line"                                                      "Hommage à Béjart"

Des projets sont menés entre Professeurs et Artistes, et sont subventionnés par le Ministère de la Culture (DRAC Alsace).

De ces projets naissent des spectacles originaux.

 Horaires 2011-2012

 Dinsheim sur Bruche
– Salle des fêtes

Lundi 

16h45-17h45: Eveil (4-6 ans - Maternelles)
17h50-18h50: Ados I (12-14 ans – 5è/4è)  
19h00-20h15: Contemporain Adultes

Mercredi  

09h45-10h45: Eveil (4-6 ans - Maternelles)
10h50-11h50: Initiation (6-8 ans - CP/CE1)        

 
14h30-15h30: Initiation (6-8 ans – CP/CE1)
15h35-16h35:  Modern I (8-10 ans – CE2/CM1)
16h40-17h40:  Modern II (10-12 ans – CM2/6è)
17h45-19h00: Contemporain Ados (à partir de 12 ans) 
19h05-20h20: Spacial Dynamics et Bothmer Gymnastique
20h30-21h45: Modern Adultes II
           
Claquettes 
19h30-20h30: Claquettes intermédiaires
20h30-21h30: Claquettes avancés

Jeudi      

17h00-18h00: Classique II (10-12 ans – CM1/CM2)
18h00-19h00: Modern Ados II (14-18 ans)
19h05-20h20: Modern Avancés
(ados à partir de 16 ans + adultes)

Vendredi

16h45-17h45: Classique I (8-10 ans – CE2/CM1)
17h45-19h15: Classique III (de la 6è à la 3è)

NOUVEAU : Cours de la Méthode PILATES

Professeur : Olivia CALLEGHER

18h45-19h00: Cours 1 (Ados – Adultes Tous niveaux)
19h00-20h15: Cours 2 (Ados – Adultes Tous niveaux)
20h15-21h30: Cours 3 (Ados – Adultes Tous niveaux)
La méthode Pilates est une méthode d'exercices qui vise à améliorer le rendement musculaire.

Molsheim
-Salle du Métamorphose

Mardi  

17h00-18h00: Modern I (8-10 ans – CE2/CM1)
18h05-19h05: Modern II (10-13 ans – CM2/6è/5è)
19h10-20h10: Modern Ados (13-18 ans)
20h15-21h30: Modern avancés 
(ados à partir de 17 ans + adultes)

Dangolsheim
– Centre Culturel

Lundi 

16h45-17h45: Initiation (6-8 ans – CP/CE1)
17h45-18h45: Modern I (8-10 ans – CE2/CM1)  
18h45-20h15: Classique Ados-Adultes Avancés
20h15-21h45: Classique Adultes débutants/intermédiaires

Mardi  

17h00-18h00: Eveil (4-6 ans - Maternelles)
18h00-19h00: Modern II (10-13 ans – CM2/6è/5è)
19h00-20h00: Modern Ados (13-18 ans)
20h00-21h15: Modern Adultes I

 Tarifs sur demande

Nous avons proposé de sortir la danse des studios en reprenant des chorégraphies du répertoire sur une scène extérieure et de mettre en danse quelques lieux insolites dans le village.

Le beau temps était de mise et cette journée (toujours le premier dimanche d'aôut) a remporté un large succès.

Sur scène, les moines, Vérrone, L'incontournable cancan:

Les scènettes: un trio dans la rivière, les lavandières, la taverne Yiddish et les mendiants:

1ière partie: une adaptation de "Sindbad le Voyageur" pour l'école de danse en revisitant les tableaux du spectacle de la Cie. Sindbad part à la recherche de la princesse en traversant les 7 mondes grâce au coffre magique.

2ième partie: un bon dans le futur de Sindbad (2046) ayant la même quête en traversant les 7 mondes par des "portes ultra sensorielles".

"le passages à travers les arbres"

 "Le combat final"

    "Les Colombs survivants"

  "Les encorcelleuses"

Dirigé par Claunine PISSENEM, Compagnie Dounya

Pour  découvrir la danse africaine ou parce qu'on souhaite la pratiquer occasionnellement, le stage est idéal pour partager un moment de convivialité et de joie, tant pour les néophytes que pour les passionnés.

Femme de passion au cursus d’ethnologue, Claudine part à la rencontre de l’Afrique de l’Ouest en 1991 et se fascine tout d’abord pour la culture. La rencontre avec la danse africaine sera une vraie révélation. Claudine se forme alors dans différents pays (Sénégal, Guinée, Burkina Faso, Côte d’Ivoire, Mali), auprès de grands ballets, de danseurs reconnus et de célèbres familles de griots. Elle s’imprègne de la culture et des traditions, grâce à ses voyages et ses rencontres.

Après 10 ans de travail au sein de Dankan (dont elle est la fondatrice), l’envie de se nourrir d’autres arts et de s’ouvrir à la création l’amène à donner vie à Dounya en 2002 (le monde, la vie, en hindi, arabe, malinké).

Pédagogue passionnée et infatigable, Claudine transmet avec énergie et joie de vivre la force et la grâce de la danse africaine.

Vidéo stage enfant Février 2011 cliquer ici

Dirigé par Matou YRA CORNUS  

Quelques explications:

Le style cubain (ou casino)

Déplacement de base : circulaire, le danseur fait tourner la danseuse autour de lui, et lui-même pivote autour d’elle.
Quelques éléments caractéristiques : les jeux de bras, les passages sous le bras danseurs, les mouvements de « tembleque » (tremblements), la rueda (cercle composé de couples qui effectuent les mêmes passes à l’annonce de la « madre »)
Le style cubain actuel : deux voies se développent à l’heure actuelle à Cuba en terme de style. Le retour aux sources, avec les apports de la rumba et du « son », et l’influence de la modernité, avec les apports du hip-hop.
Il vient de la danse casino des années 1950 et prend ses racines dans le son cubain : très africain, « dans le sol », les gestes sont économisés -- on peut le danser dans des endroits bondés --, les passes épurées, il n'y a pas de jeux de jambes. Le couple se déplace essentiellement en décrivant des cercles successifs. C'est avant tout une danse de la rue, populaire, sociale. Il se danse normalement sur le temps (sur le "1"). La rueda de casino, une variante de ce style, consiste en des rondes de couples où un meneur annonce les passes à venir. Tous les danseurs effectuent ces passes en même temps, de sorte que les danseurs changent fréquemment de partenaire.

 Les stages sont dispensés par AHINAMA de Strasbourg 

Les claquettes sont un style de danse né aux États-Unis au XIXe siècle. Le nom de claquettes vient du son produit par des fers (morceaux de métal adaptés) fixés sur les chaussures du danseur, ce qui fait de celui-ci, en même temps qu'un danseur, un percussionniste.

 

Historique
Les claquettes ont vu le jour dans le quartier de Five Points à New York dans les années 1830 et sont un résultat de la fusion de l'African Shuffle et de pas de danses folkloriques européennes (bourrées et gigues irlandaises, écossaises et anglaises). Les émigrants européens (irlandais notamment) dansaient au XIXe siècle avec des sabots (Clogg dance) et on vit apparaître le soft shoe une danse en chaussures de ville au milieu du XIXe siècle. Afin de ne pas perdre l'intérêt rythmique porté par les sabots, les chaussures furent adaptées avec des morceaux de bois (split clogs) peu à peu remplacés par les claquettes actuelles en fer (milieu des années 1920).

L'origine des claquettes est un mélange des syncopes de la musique et de la danse africaine avec la gigue irlandaise. Des danseurs immigrants de groupes ethniques et culturels différents se rencontraient au cours de compétitions de danse et confrontaient leurs techniques. Avec le temps, les danses s'enrichirent les unes les autres et donnèrent naissance aux claquettes telles que nous les connaissons aujourd'hui (Tap dance).

Les claquettes se répandirent aux États-Unis à partir des années 1900 où elles constituaient la partie dansée des vaudevilles à Broadway. L'apparition du jazz dans les années 1920 les mit au premier plan, car le rythme de celui-ci s'adaptait naturellement à la danse de claquettes. À partir des années 1930, les claquettes firent leur apparition au cinéma et à la télévision où elles connurent leur apogée dans les années 1950 avec de grands danseurs comme Fred Astaire ou Gene Kelly, bien que le rock les fit passer au second plan dès la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Terminologie des claquettes

Frappe de base à 1 son :
Clap : frappe avec les mains
Snap : claquement des doigts
Tap : frappe sur la demi-pointe sans transfert du poids du corps
Step : frappe sur la demi-pointe avec transfert du poids du corps
Stomp : frappe du pied à plat sans transfert du poids du corps
Stamp : frappe du pied à plat avec poids du corps
Brush : frappe brossée avant de la demi-pointe
Spank : frappe brossée arrière de la demi-pointe
Scuff : frappe brossée avant du talon
Chug : glissade du pied vers l'avant en frappant le talon
Hop : saut sur une jambe (le temps est levé)
Leep : saut en changeant de jambe
Toe : piquer la pointe du pied dans le sol, sans poids du corps
Toe Stand : piquer la pointe du pied dans le sol, avec poids du corps
Heel : demi pointe au sol, frappe du talon dans le sol
Dig : frappe du talon dans le sol, demi pointe en l'air
Slide : glissade pied à plat
Pull back : brush arrière de la jambe de terre (frappe sautée)
Clik : frappe des talons entre eux ou des pointes entre elles
Pick : talon au sol, demi pointe levée, la demi pointe vient frapper le sol alors que la jambe se soulève.
Frappe de base à 2 sons :
Ball change : changement de pied (step + stamp)
Shuffle : frappe d'un brush avant suivi directement d'un spank
Scuffle : frappe d'un scuff avant suivi directement d'un spank
Flap : frappe d'un tap suivi d'un step (se prononce fe-lap)
Wing : Jambe de terre qui frotte le sol vers l'extérieur, une frappe de la demi pointe sur le ramené.
Frappe de base à 3 sons et plus :
Riffle : brush plus un heel vers l'avant suivi d'un spank
Cramp rolls : step (pied droit) step (pied gauche) heel (pied droit) heel (pied gauche) (4 sons)
Change Over Cramp Roll : step (pied droit) step (pied gauche) heel (pied gauche) heel (pied droit)
Paddles and Rolls : "scuffle step heel" enchainés pied droit pied gauche (4 sons)
Double Pull Back : pull back à droite, pull back à gauche step droit, step gauche (4 sons), possibilité d'inverser droite et gauche.
Les combinaisons les plus connues:
Le Time Step :
Le Cross OverTime Step :
Le Travelling Time Step :
Le Double Time Step :
Le Triple Time Step :
Le Double-Triple Time Step :
Le Shim Sham :
Le Step Shuffle Pull Back Change :
etc...

LA DANSE ORIENTALE

La danse orientale est avant tout la danse de la femme telle que l'orient la définit: douce, voluptueuse, vibrante, spirituelle,voire même divine.

C'est un hommage à la déesse Femme,l'accomplissement artistique de sa
beauté intérieure, la mise en scène de la féminité sous toutes ses formes:

    *      charme et magie,
    *      sensualité et grâce,
    *      force et maîtrise.

La danse orientale s'adresse à toutes celles qui veulent faire l'expérience de leur déesse intérieure dans un univers de courbes, de spirales, de rondeur et de fluidité, à celles qui veulent s'évader en voyageant au son de mélodies envoutantes dans l'intimité  et la complicité d'un groupe de femmes.

Les vertus " thérapeutiques " de cette danse incluent entre autres l'assouplissement, le développement d'un meilleur tonus musculaire, la réconciliation (si nécessaire) avec sa propre féminité et une plus grande estime de soi.

Le Ragga, abréviation de Raggamuffin : (« rag » = hardes, « muff » = empoté, bon à rien)
est un genre musical issu du mouvement dancehall reggae et apparu en Jamaïque à la fin des années 1980, caractérisé par une diction répétitive rappelant les toasters.

En argot jamaïcain, un petit « glandeur » et, par extension, un style de vie marginal, une façon d'être et de se comporter : un débrouillard qui galère mais qui restera honnête jusqu'au bout et fera tout pour s'en sortir sans jamais trahir personne.

Ce terme désigne donc à la fois une catégorie d'individu et un genre musical. Les « raggamuffin » jamaïcains autoproduisent leurs disques où ils commentent l'actualité, et les vendent de ville en ville. La foule se rassemble autour du sound system, la sono où le DJ s'exprime sur la musique du disque proposé à la vente, dans une diction qui peut parfois être ultra-rapide.

Le ragga comprend deux sous-catégories complémentaires : le slackness, aux textes paillards, voir sexistes, et le lover, plus romantique et pacifique.

 

La Capoeira

 La capoeira est un art martial afro-brésilien qui puise ses racines dans les méthodes de combat et les danses des peuples africains du temps de l'esclavage au Brésil. On situe l'origine de ces techniques en Angola, une ancienne colonie portugaise.

Une forme très analogue, aussi bien dans les gestes que dans les rythmes, est d'ailleurs connue et pratiquée dans tout l'océan Indien sous le nom de Moringue depuis plusieurs siècles. La capoeira est un art martial qui utilise beaucoup les pieds car les mains des esclaves étaient enchaînées. Au début, les mouvements étaient très proches du sol (copiés sur les mouvements des animaux) mais avec l'arrivée de peuples orientaux avec leurs propres techniques d'art martial, la capoeira a développé les coups de pieds et de nombreuses acrobaties.

Le Maculelê

Le Maculelê est une danse de combat liée à la Capoeira.

Elle s'effectue sur un rythme particulier, différent de ceux utilisés dans la capoeira, et est accompagné par l'atabaque, la cloche agôgô et les caxixis.
Cette danse s'effectue avec des bâtons, chaque capoeiriste en tenant un dans chaque main, et constitue plus une expression corporelle libre qu'une danse avec une chorégraphie précise. Il existe des pas spécifiques, mais le Maculelê appelle plus à l'expression spontanée.
Les bâtons viennent frapper le sol, tournent dans l'air, ou se frappent entre eux, chaque capoeriste allant frapper le bâton de son adversaire sur le quatrième temps de la mesure, ou quatrième pulsation.
Cette danse rappelle l'Afrique, par les costumes qui sont utilisés ("jupe" en paille), et se pratique comme la capoeira à l'intérieur d'une ronde.
Les bâtons peuvent être remplacés par des couteaux, rappelant que capoeira et maculelê sont bien à la base des sports de combats...
Il n'y a pas de date précise quant à la naissance du maculelê, tout comme pour la Capoeira.

Jailton COSTA TEIXEIRA

Nom de Capoeira : Pemba

Jailton, brésilien et bahianais d'origine, diplomé professeur de Capoeira par la fédération bahianaise de Capoeira affiliée à la fédération brésilienne.

« Un jour mon père Jair m'a emmené au Pelorinho voir une Roda de Capoeira du Mestre Caisara. Il lui a alors demandé si je pouvais déjà commencer le Mestre Caisara lui a conseillé d'aller voir le Mestre Zé Mario dans la ville basse. J'ai commencé mes premiers cours les jours suivants en 1982, j'avais 4 ans.
La Capoeira m'a permis d'éviter les mauvaises influences dans la favela, elle m'a apporté une famille, beaucoup d'estime et de respect. J'ai également pu faire des travaux associatifs afin de sortir d'autres enfants de la rue.
Maintenant, je suis en France grâce au professeur Marcelo (Arte Negra, Bordeaux) et au professeur André (Arte Negra, Hannover). Après avoir enseigné quelques mois dans l'association Camaleão, l'association GINGA BAHIANA a été créée afin de m'aider à promouvoir le groupe Arte Negra et tous ce qui se rapporte à la culture brésilienne dans la région. »