Intervenants Réguliers
Jean Louis Gadé
Professeur de danse Afro contemporain, Jean Louis GADE est aussi chorégraphe et directeur artistique de la GADE Compagnie.
Il s'initie à la danse et au chant en Côte d'Ivoire. Son parcours en tant que soliste et chorégraphe au sein de prestigieuses compagnies lui a donné la maîtrise d'un répertoire large et varié.
En 2001, à Strasbourg, il fonde la Compagnie Wambelê, aujourd'hui GADE Compagnie.
Toujours soucieux d'aller plus loin dans son exploration du mouvement, il se forme à de nouvelles gestuelles comme le contemporain, le jazz, le hiphop et la capoeira.
Instaurant avec les élèves une dynamique de travail et d'échange, il privilégie une pédagogie qui allie précision, énergie et générosité.
En afro contemporain, Jean Louis GADE développe une gestuelle originale et une esthétique personnelle issue de la fusion entre la danse contemporaine et l'essence des danses africaines. Une écriture singulière et profonde, qui s'inspire d'un véritable métissage entre deux cultures, deux styles de danse.
Céline Braun
C'est à l'âge de 15 ans que Céline Braun découvre la danse hip hop dans la salle de fitness qu'elle fréquentait.
En 1998, elle obtient un brevet d'état d'éducateur sportif ainsi qu'une licence entrainement à la faculté des sciences du sport en 2001 et travaille en tant que coach sportif et professeur de hip hop dans des structures de remise en forme.
Sa rencontre avec Laure Courtellemont en 1998 lui fait découvrir la culture dancehall et elle intègre son équipe de danseurs et professeurs dans le but de développer la technique « Ragga JamÒ » en Alsace jusqu'en 2005.
En 2001, elle enseigne les premiers ateliers ragga strasbourgeois à Pôle Sud et ce jusqu'en 2017 et rejoint en 2007 l'équipe du Centre Chorégraphique en encadrant des ateliers de hip hop newstyle jusqu'en 2019.
Elle a organisé de nombreux stages hip hop et dancehall avec des artistes de renommée internationale pendant près de 15 ans et collaboré avec des compagnies hip hop locales dont la Cie Mémoires Vives sur Héritages (2009) et Quand nos luttes auront des elles (2013).
Parallèlement à l'enseignement artistique, elle travaille en tant que coach sportif et rejoint l'équipe du BPJEPS AF (activités de la forme) au CREPS de Strasbourg en 2007 en tant que formatrice des métiers de la forme.
Nourrie par la complémentarité des milieux artistiques et sportifs, elle partage son temps entre son activité de professeur de danse et celle de coach sportif et formatrice des métiers de la forme. Depuis cette saison, elle développe également des ateliers de danse parent/bébé.
Dès l'enfance, Clara découvre la danse au travers de différentes écoles, mais c'est au sein de l'association l'ArtChange, où elle reste plus de dix ans, qu'elle développe l'envie de danser d'avantage. En parallèle de ses années d'études d'ostéopathie, Clara suit le Cycle à Orientation Professionnelle du Conservatoire de Strasbourg en contemporain, ainsi que des cours au Centre Chorégraphique et des workshops au CIRA. Ces années de danse, lui permettent de rencontrer plusieurs chorégraphes et professeurs et ainsi de traverser différentes techniques et pratiques.
Elle participe à plusieurs projets chorégraphiques participatifs (Sauvages de Mikaël Cros, Bodies in Urban Spaces de Willie Dorner, Sous le signe de Saint-Georges de Régine Chopinot, L'ombre des jumeaux de Michel Kelemenis, Cicatrices de Jean-Louis Gade, TAS chorégraphié par Richard Caquelin) ainsi qu'à plusieurs créations collectives (Fragments et Bovary en 2020) et de nombreuses collaborations avec des musiciens du Conservatoire.
Diplômée d'ostéopathie en 2019, Clara décide de partir en Espagne suivre la formation professionnelle de danse contemporaine COBOSMIKA SEEDS jusqu'en juin 2021. Là-bas elle participe à plusieurs créations de Peter Mika, Kiko Lopez, Ezio Schiavulli, Ralf Jaroschinski, Mélodie Cecchini, Claire Pernette et Jos Baker.
Jessica LAGOUGE
Professeur de Pilates
Diplômée en DEUST Métiers de la Forme en 2017 et enseignant les cours collectifs depuis plusieurs années en salle de remise en forme, c'est en 2019 suite à la naissance de ma fille que je me suis davantage intéressée à la méthode Pilates de par ses bienfait et son adaptabilité et ses multitudes options selon les besoins et capacités de chacun.
En 2021, je décide de me former en Sport-Santé sur ordonnance afin de prendre en charge des personnes souffrant d'affection longue durée tout en utilisant la pratique d'une activité physique pour palier à certaines pathologies.
Formée en Pilates Matwork I, Pilates adapté aux différents publics et pathologies et prochainement en Pilates Matwork Intermédiaire avec petit matériel, la méthode s'adapte a tout public sans niveau préalable.
Elli BROUPI
Je m'appelle Eleftheria Broupi (Elli). Je suis née le 29 /07 /1986 à Athènes. J'ai commencé la danse classique à l'âge de 5 ans dans l'école amatrice de danse d'Aspa Olumpiou. Là année après année j'ai passé des examens sous la direction de l'Académie Internationale de Varna Mme Kalina Bogoeva. Jusqu'en 2004 j'ai participé aux spectacles de l'école. Après j'ai passé des examens auprès du ministère de la culture et j'ai été admise à l'école professionnelle de Nikis Kontaxaki. Malheureusement après une blessure grave j'ai été forcée d'arrêter la danse .
Presque 6ans après, selon les médecins le problème avait disparu et j'ai pu continuer la danse.
J'ai ànouveau passé des examens au ministère de la culture et à l'école d'opéra nationale de Grèce ou j'ai été admise. J'ai fait la 1ère année de mes études dans l'école de l'Opéra national de Grèce et ensuite j'ai continué mes études avec une bourse dans l'école professionnelle S.Morianova- L.Trasta, où j'ai participé à divers spectacles. La dernière année de mes études et les deux années qui ont suivies, j'ai été danseuse soliste du groupe de danse Yper-Oriwn. En même temps j'ai travaillé comme professeure de danse classique et contemporaine, jusqu'à aujourd'hui.
Les techniques de danse que j'ai reçu en enseignement de la part de mes professeurs et lesquels j'enseignent moi aussi à mon tour à mes élèves sont, en classique la technique Vaganova et en contemporaine les techniques Graham, Limon, Release, Contact et improvisation.
J'enseigne la danse classique et contemporaine dans différents lieux depuis 2014.
Je suis passionnée par la danse et j'essaye de continuellement me former. Pendant mon temps libre je participe à des cours de moderne jazz et à des stages. Le dernier stage auquel j'ai participé était avec Marie-Paule Marbach au centre chorégraphique de danse sur le sophrodanse à Strasbourg une durée de deux jours.
Laure RUBIS
Pratiquant l'art de la danse depuis son plus jeune âge, Ruby intervient en tant qu'interprète
depuis 20 ans, dont 9 ans en tant qu'artiste chorégraphique et performeuse scénique.
Elle a débuté sa carrière dans l'association Cercle Saint Denis de Gerstheim (67), puis a intégré
la compagnie K'danse, avec laquelle elle s'est imposée en tant que soliste lors des concours
nationaux de la Fédération France de Danse (FFD), et lors des rencontres de la Fédération
Sportive et Culturelle de France (FSCF), décrochant également le Coup de Cœur et le Premier
Prix du concours national « Le Trophée Serge PIERS ».
Formée à l'examen d'aptitude technique en option jazz et spécialisée en cabaret, elle travaille
notamment en tant que chorégraphe pour des troupes amateurs telles que les Elsass Girl, et
dispense ponctuellement des cours au sein des écoles de danse Pôle Art et La Clandestine.
Passionnée de modern jazz et inspirée par l'univers de Bob Fosse, par la danse expressive, et
par les nouvelles disciplines telles que le Heels Dance, elle se plaît aussi à explorer le street
jazz pour nourrir sa créativité.
Au sein de l'association Art Change, Ruby propose des cours d'exploration et de découverte de
nouvelles musicalités, mais aussi d'apprentissage du rythme et du développement des liens qui
unissent un groupe (cohésion).
Se déroulant dans une ambiance décontractée et bienveillante, ses cours libèrent le corps de
ses carcans, initiant par là même, une rencontre entre sensibilité et confiance en soi.
Proposant également la découverte de techniques jazz et de libération du mouvement par
l'improvisation, son programme se met ainsi au service de la vision de l'association.
Elisabeth THIRY-QUIN
Chorégraphe, interprète et professeur de danse Classique et modern Jazz
Formation danse
Formée au Conservatoire National de Strasbourg (2ème prix)
Centre Serge ALZETTA (Nice)
Centre Off Jazz – Giannin Lorringett ( Nice)
Centre International de Rencontres Artistiques de Strasbourg (CIRA).
Nombreux stages avec notamment : Mark Tompkins, Hervé Diasnas, Kirsty Simson,Wayne Byars, Rudy Brians, Gigi Caciuleanu, Julian Hamilton, Serge Ricci, Bruno Agati, Bruce Taylor...
Expériences professionnelles de scène
Interprète dans la compagnie Off Jazz-Giannin Lorringett
Ballets Jazz Alzetta
Compagnie Inox's et Sid'art à Lausanne
.
Cie L'ART CHANGE et EKO(Strasbourg 95-17)
« Sindbad le Voyageur », « Pégase et l'Armoire Magique », « Jaune »
Cie L'Art Change (02-12): " Histoires de danses", "Stick y Sick", "Sindbad et Amina", "Jouez le jeu" ..
« Un Cabaret à Bollywood » « Indian Cabaret » , « Spectacles de rue », "Opéra Gitan", "Rocambol'Est", "Ensemble@Home", "Hommages"...
Bernard THIRY
Chorégraphe, interprète professeur de danse Contemporaine, Danse Contact, Improvisation, Modern jazz Contemporain et Spacial Dynamics
Formation
DanzStudio (Belgique)
Ballet Contemportain de Bruxelles (Belgique)
London School of Eurythmy (England)
Birmigham School of Eurythmy (England)
CNDC Angers (France)
CIRA Strasbourg (France)
Nombreux stages avec notamment : Mark Tompkins, Hervé Diasnas, Claude Coldy, Johan Leighton, Kisty Simson, Joao Fiadeiro, Gigi Caciuleanu, Julian Hamilton, Nuno Rebello, Serge Ricci, Pia André, Bruno Agati, Bruce Taylor...
Formation Dynamiques de l'Espace (Spacial Dynamics): Niveau 1 (Pédagogie), Niveau 2 (Thérapie par le mouvement), Niveau 3 (Formateur)
Expériences professionnelles
Ballet Contemporain de Bruxelles Karmen Larumbe (86-88)
Cie Fue-Go-Dentro (Espagne-Belgique 85-90)
Cie Sonia Vidal (France 93)
Cie ARKA (France 93-94)
Ballet de l'Opéra du Rhin (93-95)
Cie L'ART CHANGE et EKO(Strasbourg 95-02)
« Sindbad le Voyageur », « Pégase et l'Armoire Magique », « Jaune »
Cie IDA Marck Tompkins ( France 99-02) "La Vie Révée d'Aimée", "Remixamor"
Divers performances en France, Europe, USA
Cie L'Art Change (02-17): " Histoires de danses", "Stick y Sick", "Sindbad et Amina", "Jouez le jeu" ..
« Un Cabaret à Bollywood » « Indian Cabaret » , « Spectacles de rue », "Opéra Gitan", "Rocambol'Est", "Ensemble@Home", "Hommages"...
Bernard Thiry travaille essentiellement en Alsace avec L'ArtChange (Créations, intervention en milieu scolaire, stages, formation...) Il anime également depuis plus de 30 ans de nombreux stages à l'étranger ainsi que des créations chorégraphique (Allemagne, Italie, Suisse, USA, Belgique, Grèce...).